Lavazza Calendar 2010

O tradicional café italiano, Lavazza, fez a 18a edição de seu calendário, que foi lançado em 1993, e é mundialmente reconhecido pela arte da fotografia contemporânea. Para os shots, o talentoso fotógrafo inglês de moda , Miles Aldridge foi chamado. A produção foi realizada nos estúdios do Cinecittà em Roma, onde foram rodadas obras clássicas de Fellini como ‘La Dolce Vita’ e ‘La Strada’. Vale a pena conferir o making of dessa produção maravilhosa que traduz a beleza da mulher, o charme da música italiana e o talento de Miles.

Making of: http://www.youtube.com/watch?v=v0dV77_5zJA

Mais infos: http://www.lavazza2010.com/ e http://www.milesaldridge.com/

Por Helena Verhagen

MÁRIO QUINTANA

"O saber não muda o mundo.

O saber muda as pessoas.
As pessoas é que mudam o mundo"

Parafraseando Mário Quintana

Lady Gaga é "NO-LIMITS"

Sempre em dezembro, a realeza britânica organiza um evento chamado Royal Variety Performance, onde as principais atrações artíscas que se revelaram no decorrer do ano se apresentam. O dinheiro arrecadado pelo evento é doado para o Entertainment Artistes' Benevolent Fund, obra de caridade da rainha Elizabeth 2. Neste ano, Lady Gaga se apresentou. Ela vestia um vestido vermelho de PVC, estilo Elizabeth1, com gola e mangas bufantes . Ela tocou em um piano de 6 metros de altura, que parecia ter saído de um quadro do Salvador Dalí. Só mesmo a Lady Gaga para surpreender a rainha!

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Inauguração Missoni

Pra quem está ou não antenado na moda.
Bacanissimo
http://msn.lilianpacce.com.br/home/margherita-missoni-brasil-loja/

Harrods e "O Mágico de Oz"

Em 2009, o filme "O Mágico de Oz"completou 70 anos. Para esta comemoração, a loja de departamentos inglesa, Harrods, fez um desfile para crianças com os personagens do filme, no início do mês. Além, das vitrines decoradas de forma lúdica e ligada a história de "O Mágico de Oz", a Harrods fez uma réplica de mais de 2 mestros de altura, do sapatinho da Dorothy, do lado de fora da loja. Mais uma vez, a Harrods conseguiu chamar a atenção de seu fiel público e turistas, trazendo ainda mais charme para o natal londrino.

O QUERIDINHO DAS MENINAS

Kelly Slater
Dizem que o segredo de Kelly Slater é colocar o Surf antes de tudo, até mesmo da família. O único hexacampeão do WCT passa meses treinando nas ondas do Hawaii. Inovou o surfe mundial, incorporando ao esporte manobras radicais do skate, como o aéreo. É um surfista que se adapta e se supera em qualquer tipo de mar. Nasceu na Flórida, cresceu na beira da praia, começou a competir com 8 anos. Aos 14 anos já tinha mais de dez títulos. Aos 18 anos se profissionalizou, mergulhou de cabeça no treinamento e se tornou a maior lenda do Surf mundial.
Kelly Slater


Dados Pessoais

Nome Kelly Slater

Apelido Hell, Slats, K-Fin

Nacionalidade Estadunidenses

Data de nascimento 11 de Fevereiro de 1972 (37 anos)

Residência Atual Cocoa Beach, Flórida, EUA

Altura 1,75 cm

Peso 72 kg

Posição Regular

Patrocinador Quiksilver

Carreira Profissional

Títulos nona-campeão Mundial de Surfe - WCT (1992, 1994, 1995, 1996, 1997, 1998, 2005, 2006, 2008) campeão da divisão de acesso - WQS (1994)

CAFÉ COM VOSG

A VOSG convida você para um café.
Não importa se você esta em Ny, Cuba, Milão, Paris ou Lili Put.
Mande uma foto sua, usando VOSG, que publicaremos no blog.

Nem precisa falar que este convite é só para os amigos.

RECEITA PARA SER UM NOBEL

Sete prêmios Nobel 2009 explicaram na segunda-feira em Estocolmo a receita que os levou a excelência. Tenacidade, liberdade e versatilidade convivem com ingredientes menos previsíveis, como o erro, a crise vocacional e uma educação deficiente. "Errar é a melhor maneira de acertar. Mas tens que errar muito bem", explicou na Real Academia das Ciências da Suécia o americano George E. Smith, prêmio Nobel de Física 2009, pelo sensor de Dispositivo de Carga Acoplado (CCD), descoberta fundamental para a fotografia digital que realizou junto com William S. Boyle.

Quando desenharam o primeiro modelo em 1969, a ideia era criar uma memória eletrônica sem precedentes, mas em breve perceberam a aplicação para a fotografia, ao conseguir recriar cada célula fotográfica em um ponto de imagem: o pixel. "Trabalhávamos com objetivos muito específicos, mas em breve nos demos conta que tudo seguia para outro caminho. Primeiro em direção à fotografia e, depois à medicina e ainda à astronomia", explicou Boyle, cuja criação serviu para captar as imagens a partir do telescópio Hubble e sobre o deserto vermelho de Marte, assim como para diagnósticos médicos mais detalhados.

O sensor de CCD é assim como a descoberta da penicilina por Alexander Fleming, condecorado com um Nobel de Medicina em 1945. E o próprio CCD serviu para o desenvolvimento do mapa de ribossomo que, para fazer antibióticos mais eficazes, foi fundamental para os americanos Venkatraman Ramakrishnan e Thomas A. Steiz, assim como para a israelense Ada E. Yonath, o Nobel em Química.

"Ao meu redor não havia nenhum cientista. Minha mãe, concretamente não tinha estudo, mas me apoiou muito. Nunca pensei em ser cientista porque, simplesmente, não sabia que isso existia. Eu era uma menina muito curiosa e nunca pensei que pudesse ganhar por ser curiosa", reconheceu Yonath. Ela, durante o repouso que teve de fazer após um acidente de bicicleta, se interessou pela hibernação dos ursos polares para entender como o organismo gera suas próprias proteínas por meio do processo químico que realizam os ribossomos dentro das células.

Em 1970, sua intenção de conseguir um mapa atômico de ribossomos soou impossível, mas anos depois, com a ajuda de Ramakrishnan e Steiz, conseguiu a clareza necessária para estudar o processo de geração de proteínas e, em consequência, bloquear sua ação para acabar com as bactérias multirresistentes. Smith não queria ser físico, mas matemático. Mas Steiz foi além. "Eu gostava de tocar saxofone", admitiu. Ramakrishnan, no entanto, que se formou no Laboratório de Biologia Molecular de Cambridge, no Reino Unido, reconheceu que, em seu caso, o caminho em direção ao reconhecimento foi relativamente convencional.

Apontou para flexibilidade das fronteiras como chave para a prosperidade científica. "Como cidadão americano nascido na Índia e educado no Reino Unido" reivindicou que "vivemos em um mundo de trânsito livre de capital e bens, mas não de pessoas". No seu caso, sair da Índia foi fundamental para a descoberta que agora celebra o universo científico.

E é que, o avanço das comunicações, seja entre disciplinas ou entre nacionalidades, foi apontado como outro dos ingredientes fundamentais para o êxito. Concretamente, a primeira mulher agraciada pelo Nobel de Economia, Elinor Ostrom, decidiu aplicar a política sobre os bens comuns, que a tornou merecedora do prêmio e pediu que a globalização fosse canalizada em direção ao entendimento positivo.

"Parar uma guerra é muito difícil. Mas mudar a mudança climática, por envolver química, biologia é muito importante. É nosso dever contribuir", afirmou em referência à Conferência sobre a Mudança Climática que começou hoje em Copenhague. Ostrom, a partir da Universidade de Indiana, nos Estados Unidos, foi premiada - junto com Oliver E. Williamson - por demonstrar como as associações podem administrar com sucesso as propriedades comunitárias, algo que até agora tinha sido considerado contraproducente em termos de eficácia econômica.

Os prêmios Nobel estão mudando sua fórmula? Levando em consideração que neste ano há mais mulheres premiadas do que nunca - cinco no total - alguns apontam que sim. "Que eu saiba, acho que o critério principal continua sendo ser excelente", concluiu Ada Yonath.

Focus Escola de Fotografia
Desde 1975

O LADO DESCONHECIDO DO FOTÓGRAFO DE CHE GUEVARA

A exposição de fotografias "Korda Conhecido Desconhecido" está aberta ao público até 31 de Janeiro de 2010, na Cordoaria Nacional, em Lisboa.

Alberto Korda foi o autor da foto de Ernesto “Che” Guevara, captada em 1960, o segundo retrato mais reproduzido do mundo, só ultrapassado pela “Gioconda” de Leonardo Da Vinci.

Esse é o Korda “conhecido”, o autor de um “instante de sorte”, como ele disse um dia. Na Cordoaria Nacional, em Lisboa, para além do fotógrafo que documentou a Revolução Cubana, há um “Korda desconhecido” para descobrir, que inclui fotografias de moda, mulheres e paisagens.

“Korda – Conhecido Desconhecido”, organizada pela Casa da América Latina e Câmara de Lisboa mostra 200 fotografias captadas entre 1956 e 1968, a maioria das quais inéditas.

A exposição visa libertar Alberto Diaz Gutierrez (1928-2001), conhecido como Alberto Korda devido ao nome do estúdio que montou em Havana nos anos 1950, “do peso de uma fotografia”.

Cristina Vives, comissária da exposição, explica, em comunicado, que estas imagens “percorrem a História, sendo aqui excluídas, intencionalmente, aquelas que, de tão conhecidas, se tornaram num lugar-comum ao falar da sua obra”. A mostra recorda que Korda foi um fotógrafo com obra diversificada, alguém que expôs nas principais galerias americanas e europeias.

Diana Diaz, filha e herdeira do artista, avançou à Lusa que fotografias de Korda desconhecidas do grande público poderão ser motivo de novas exposições. Objectivo: resgatar do peso político a obra do fotógrafo cubano.

Apesar de os negativos dos estúdios Korda terem sido confiscados em Março de 1968 depois de Fidel Castro ter anunciado a “Ofensiva Revolucionária”, a que se sucedeu o arresto de todos os negócios privados, Diana Diaz diz que continua a encontrar imagens do pai que são desconhecidas do grande público.

FONTE: http://www.rr.pt/informacao_detalhe.aspx?fid=96&did=81810

DICA DO MÊS = FOTOGRAFIA

A dica do mês, vai para o site: http://www.iif.com.br/

Uma sintética visita à história da fotografia de moda

by Danilo Russo on December 3, 2009 · 0 comments / in ARTIGOS

Em meus anos de ensino, tenho percebido o quanto é difícil para os alunos formarem uma visão geral dos movimentos e períodos da história da fotografia de moda.

Por isso elaborei a sintética descrição que estou aqui apresentando, que longe de querer ser definitiva, pode ser um bom ponto de partida para um estudo mais aprofundado e para entender a fotografia de moda.

Analisada pelo ponto de vista da linguagem fotográfica, a Fotografia de Moda pode ser dividida em 3 grandes períodos :

CONFIRA NO SITE:
http://www.iif.com.br/site/2009/12/uma-sintetica-visita-a-historia-da-fotografia-de-moda/#more-902

Mais um ano

Eu,um tanto quanto ansiosa e exigente,
não esperei virar o ano para iniciar algumas mudanças.
Nesse ultimo 30 de novembro,fiz mais do que tomar decisões,
propus mudanças antes de qualquer início de mês e muito menos de ano!
Nunca acreditei em dietas que iniciam na segunda-feira!
Os dias passam tão depressa!
Já fiz uma listinha do que quero fazer,não é em 2010 não,
é para antes do ano findar!

OLHA A DICA

Para os paulistanos que acabam por amor a um grande amor ou a ''cidade maravilha mutante''
como diria Fernandinha Abreu,vivendo de ponte aerea RIO - SAMPA,segue a dica de um bom almoço:

Alessandro e Frederico para quem procura cozinha caprichada e ambiente alegre.

Rua Garcia D'Ávila,134,loja D
Ipanema.

MPB+samba rock

Para quem curte música brasileira com batucada de samba rock, Kiko Perrone e banda se apresentam na loja Saraiva Megastore do Shopping Morumbi, zona sul de São Paulo no próximo sábado, dia 5 de dezembro, para o lançamento de seu primeiro CD: Sincopatia. Kiko viveu e tocou em Londres por 4 anos, e no mês passado esteve por aqui lançando o CD. Vale à pena conferir!

Mais infos: http://www.myspace.com/kikoperrone

TÁ NA REDE !!!

GOOOOLLLLLLLL....? NÃO!
PIXEEEEEEEE ...? NÃO !

http://www.vosg.com.br/

by. iP8

LELE MERGULHA NO MUNDO DOS BLOGS

Gente ,

Gostei desse mundo de blogs e tomei coragem (finalmente) para fazer o meu:
http://shoesforfun.blogspot.com/
Inspirado no fantástico mundo dos sapatos!
beijos e divirtam-se,
Helena

IN SPORTS WE TRUST

Nadador, campeão olímpico dos 50 metros livre, ele protagonizou um dos momentos mais emocionantes da Olimpíada de Pequim para os brasileiros, quando desabou a chorar no alto do pódio, ao som do Hino Nacional, ostentando no peito a medalha de ouro nos 50 metros nado livre – um feito inédito para a natação do País.Ainda nos tempos da faculdade ouvi alguém comentando sobre a recusa de Cesar Cielo a um convite feito pelo presidente Lula para que fosse ao Palácio da Alvorada ser homenageado por seu desempenho logo após o fim dos Jogos Olímpicos. Não descobri se essa história é verdade, mas a justificativa seria de que Cesar teria recusado o convite por nunca ter recebido qualquer forma de patrocínio ou incentivo de entidades, ligadas ou não ao governo, enquanto se preparava para as competições que o levaram ao título (afirmando, inclusive, só ter chegado lá após ter sido mandado pelos pais para treinar fora do Brasil).Se é verdade, apóio a decisão e mais ainda os frutos – possivelmente até por isso- colhidos pelo paulista de Santa Bárbara D’Oeste que no último dia 11 anunciou junto com a maratonista aquática Poliana Okimoto e a Companhia de Saneamento Básico do Estado de São Paulo (a Sabesp) a nova campanha de comunicação e de conscientização da empresa e o "Projeto Olímpico CEU e Água", que fomentará novos talentos com vistas às Olimpíadas de 2016.Pelo projeto, os futuros nadadores serão selecionados em competições, a partir de dezembro, em todos os 44 CEUs de São Paulo e, posteriormente, serão patrocinados pelo Clube Pinheiros, recebendo treinamento e orientação especial para seguir a carreira esportiva.Em sua fala, o nadador Cesar Cielo disse que considera fundamental iniciativas como o CEU e Água para a formação integral do cidadão: “Meus pais não me colocaram no esporte para eu ser campeão olímpico e mundial, mas para eu ganhar disciplina. Projetos como esses são muito importantes; se não formarem campeões olímpicos, podem formar pessoas”.

Tô com ele e não abro!

JABÁ DO COLUNISTA

Eu não poderia deixar de fazer meu Jabá na VOSG.
O estúdio anda em clima de 2010 e já estamos adiantando todos os Jobs de janeiro,
para ver se tiramos pelo menos uns seis dias de férias.
Então só pra lembrar a galera:
A iP8 é um estúdio de fotografia de publicidade e design.
E desenvolvemos campanhas para várias marcas dos mais diversos segmentos.
Então vão aqui alguns links de sistes produzidos por nós.

Ass. J.Principe

POTFÓLIO iP8
http://www.ip8.com.br/

BARES E RESTAURANTES
http://www.botecosaobento.com.br/
http://www.donaflorbar.com.br/
http://www.kanjisushi.com.br/
http://www.loschicanos.com.br/
http://www.pjclarkes.com.br/
http://www.mezzogiorno.com.br/

OUTROS SEGMENTOS
http://www.ideapix.com.br/
http://www.arrowfitness.com.br/
http://www.blunt05.com.br/
http://www.frigocenter.com.br/
http://www.fallback.com.br/
http://www.dorbyn.com.br/

LOJAS VUIRTUAIS
http://www.arrowshop.com.br/
http://www.lojablunt.com.br/

BLOGS
vosgbrasil.blogspot.com
botecosaobento.blogspot.com
saiasparacopos.blogspot.com
pjclarkesbrasil.blogspot.com
cardox.blogspot.com
micar.blogspot.com
jprincipe.blogspot.com

NO FORNO
http://www.vosg.com.br/
http://www.cardox.com.br/
http://www.micar.com.br/
http://www.byevidence.com.br/

Bom acho que é isso. Feito o jabá. Até mais
JP

SE PRECISAR FAÇO ESSE FAVORZINHO

Amigos VOSG
Fim de ano é sempre muito corrido, porém esse parece ser campeão !
Esta sem tempo de vir para o exterior fazer suas compras de natal ?
Envie seu pedido que mando de Miami para o Brasil.

Beijo

BEATLES TO BOWIE: THE 60'S EXPOSED

Para todos que curtem rock e pretendem pretendem passar pelas terras da rainha, vale a pena a exposição: Beatles to Bowie que está acontecendo no National Portrait, em Londres. Esta exposição apresenta as grandes personalidades da música pop da década de 60. São mais de 150 fotografias que ilustram as principais mudanças culturais e sociais refletidas na música, moda e fotografia. A rivalidade clássica entre Beatles e The Rolling Stones é deixada de lado, pois é visualmente perceptível suas identidades e mudanças ao longo da década, através das imagens de David Bailey, Mankowitz Gered e Robert Whitaker. De puro pop, através da psicodelia e do nascimento da música progressiva, Beatles para Bowie explora os acontecimentos dramáticos da música pop e da cultura, e seu impacto duradouro que continua vivo na memória de hoje.
Quando: 15/out a 24/jan
Onde: National Portrait Gallery
Mais infos: http://www.npg.org.uk:8080/beatles/exhib.htm

LANÇAMENTO ATRASADO

Tanta correria
Fim de ano é sempre assim !
Venho com atraso dar boas vindas a Lele, nova integrante,com notícias diretamente de LONDRES.
Assim, mataremos um pouquinho da saudade!

Vestidos de Audrey Hepburn são expostos em NY

A maior coleção de vestidos de alta costura da atriz Audrey Hepburn que jamais tinha sido colocada à venda foi apresentada na casa de leilões Sotheby's de Nova York junto com várias cartas e telegramas enviados por este ícone da elegância, pouco antes do leilão desses objetos em Londres, previsto para dezembro. "Na última década, só três vestidos de Audrey Hepburn foram postos à venda, por isso um fã seu nunca teve oportunidade melhor para adquirir uma roupa, chapéu ou carta da atriz", afirmou a responsável pelo leilão, Kerry Taylor. Com preços previstos entre 150 e 20 mil libras esterlinas (cerca de R$ 430 a R$ 57.230 ), no dia 8 de dezembro serão leiloados em Londres mais de 30 vestidos, chapéus e acessórios que a diva usou entre 1953 e a década de 1960. Leia mais sobre moda em UOL Estilo;

JP viu no UOL

CAMPANHA QUE MEXE COM SENTIDOS

JO DE MER EM SITE INTERNACIONAL

São Jorge da Máfia

Preghiera di San Giorgio


Il mio glorioso San Giorgio ha preso il suo cavallo
Allo stesso tempo mise areio e montato
Il suo viaggio seguito, la porta del cielo è arrivato;
E Gesù rispose:
Jorge quando è caduto, ma prima ha chiesto:
(- Chi bussa alla mia porta con tanta facilità;
Io sono il cuore di bronzo, il petto possente di acciaio.
Sono Jorge, il braccio forte, io sono lo spazio di guardia
'peleador Brave m,
E io vengo a chiedere al Signore di guidare i miei passi.
Ho bisogno del vostro aiuto in un momento così triste dico
Con la sua protezione si troveranno ad affrontare i pericoli
E Gesù disse: io do, tu sei il mio angelo, tu sei il mio amico
Ti darò sette croci,
Con la potenza di Gesù per intrappolare i tuoi nemici.
Ti darò sette croci per la tua salvezza
Aveva preso una fronte che è la tua direzione
Tre nella parte posteriore, in tre fronti, con la mia protezione
E tu fai come ti dico
Possano tutti i tuoi nemici non avranno vigore
Se hanno gli occhi non si sarà mai quanto riguarda
Con armi bianche e bastone con armi e munizioni,
Ogni tipo di armi non raggiungerà mai
You got me che governa
E con le braccia e le gambe non potrà mai superare voi.
Fu così che San Giorgio ha ricevuto al di là di là
Questo grande potere che la gara odierna ed ha
St. George è difendere me ei miei amici anche
Me benzo con il vostro aiuto
Nel nome del Padre e del Figlio e dello Spirito Santo, Amen!


Por Jorge Principe

Rodin com sotaque baiano

Exposição do escultor enriquece roteiro de passeios por Salvador

Se você não acredita no título desta matéria, precisa visitar Salvador para ver uma das atrações culturais de maior impacto dos últimos tempos. O Museu Rodin Bahia exibe 62 peças em gesso daquele que é considerado o pai da escultura contemporânea, no Palacete das Artes, no bairro da Graça. O governo local investiu R$ 1,5 milhão na montagem da exposição e mais R$ 15 milhões na recuperação do palacete, que ganhou um anexo para mostras temporárias. As obras foram emprestadas pelo Museu Rodin de Paris por três anos. Nunca as peças do escultor ficaram tanto tempo fora da França.

Outra exposição que agitou o cenário cultural baiano foi a de Sophie Calle (encerrada no domingo), também nascida na França, que transformou em arte um “fora” recebido por e-mail do antigo amante, o escritor Grégoire Bouillier. Sophie convidou 107 mulheres a interpretar as palavras do moço, o que resultou em textos, fotos e vídeos instigantes.

O turismo cultural da capital baiana vive um momento especial. Não bastassem as duas mostras de peso, devem ficar prontas no começo do próximo mês as reformas da Igreja do Boqueirão, no bairro Santo Antônio Além do Carmo. Com mais de 300 igrejas e 89 museus, sem falar na riqueza histórica do Pelourinho – com suas 800 casas dos séculos 17 e 18 –, a cidade tem também um riquíssimo patrimônio imaterial, representado pelas diversas manifestações artísticas e religiosas e, claro, pelo Carnaval. Além de sol e praia, existe muito para ver e viver em Salvador. E, agora, com Rodin, há um motivo a mais para visitá-la. A exposição Auguste Rodin, homem e gênio está montada em salões com paredes ornamentadas por painéis pintados a mão no imponente e branco Palacete das Artes Rodin Bahia. A mansão, de 1912, pertenceu ao Comendador Bernardo Martins Catharino. Tem piso em madeira de lei, e o cuidado com a sua manutenção é tanto que os organizadores pedem às mulheres que calcem sapatos baixos.

Não é a primeira vez que obras do escultor são expostas no Brasil. Em Belo Horizonte, acaba de ser encerrada a mostra Rodin, que apresentou por dois meses, na Casa Fiat de Cultura, acervo de 194 fotografias que revelavam o processo criativo do artista. Elas não vieram sozinhas. Ao lado das imagens, 21 esculturas em bronze e uma de mármore materializavam o método descrito nas fotos.

O ineditismo da exposição tem a ver com a sua duração. As 62 peças em gesso avaliadas em R$ 26 milhões ficarão no Brasil por três anos. Num primeiro momento, havia um compromisso de compra da coleção, mas, depois chegou-se a um acordo para cessão em comodato (empréstimo).

Por: MARLYANA TAVARES

Diário de Minas

Jimmy Choo

Depois de parcerias com Matthew Williamson, Stella McCartney, Comme des Garçons, Viktor & Rolf, entre outros, agora é a vez de Jimmy Choo que há uma semana começou a vender peças em parceria com a grande loja de high street, H&M. O furacão Jimmy Choo causou filas e tumulto nas 19 lojas da rede em Londres,sendo necessário segurança extra.

Segundo Tamara Mellon, fundadora e presidente da marca, os sapatos, bolsas, bijuterias e roupas desta coleção exclusiva são inspirados no punk chic e glamour do rock'n'roll do início dos anos 80. Os preços começam a partir de R$ 43,50 (para as pulseiras), que normalmente em uma loja Jimmy Choo custaria R$1.160. Para quem quiser checar mais modelitos: http://www.hm.com/

BRASILEIRO EXPOE SUA ARTE URBANA EM MIAMI

Claudio Ethos pintara obra multidimensional em paredao do Design District

Na adolescencia, o grafiteiro paulista Claudio Ethos percorria a cidade com um grupo de amigos, deixando a marca do grupo nos muros, postes e ate em fachadas de edificios. Mais de 15 anos depois, o brasileiro continua percorrendo varios lugares do mundo, mas o ato transgressor deu lugar a uma arte urbana engajada, que retrata fatos do cotidiano e sentimentos relacionados a visao de mundo do artista. Em dezembro, Ethos estara pela primeia vez exibindo seus trabalhos no sul da Florida e a partir do dia 1o. ele vai pintar uma obra multidimensional no exterior da galeria no coracao do Miami District Design. No espaco interno, a mostra com seus quadros fica em cartaz ate 20 de janeiro de 2010. O local e conhecido por expor trabalhos livres de precoceito e regras e a arte de Ethos certamente se enquadra nesses quesitos e agora o publico de Miami vai prestigiar a inquieta arte de Ethos.

A MODA ITALIANA

A 25 de Fevereiro de 1951, com o desfile organizado pelo Conde Giorgini em Florença para um público internacional, iniciava a História da moda italiana. A indumentária sempre foi considerada expressão de afirmação social e individual, importante meio de comunicação de indivíduos e de povos.

Depois do famoso arrancar da moda italiana nos anos 50, a evolução da moda começou a andar em paralelo com as conquistas económicas, as iniciativas financeiras, o interesse pela pesquisa e pela promoção social. Na Itália, toda esta nova produção conseguiu conviver em harmonia com a produção artesanal secular.

Com os anos 60 houve uma grande viragem de tendências. A indumentária, concebida como instrumento de partilha e de interpretação dos mitos do próprio tempo, passa a ser vista como ideia e projecção. Nascem os modelos da confecção em série, virados para um público que procura elegância e utilidade. Chega-se, deste modo, à afirmação internacional do made in Italy, com o triunfante prêt-à-porter dos anos 70 e 80, quando Milão se torna o pólo de atracção para a moda, até às tendências dos últimos anos, ligadas às vanguardas artísticas e aos movimentos culturais do século XX. A evolução da moda italiana actua numa contínua renovação de estilos e tendências que, através de uma notável síntese de arte, natureza e tradição, soube conquistar o mundo inteiro, convertendo-se num símbolo indiscutível de um país.

Desde as cortes dos Medici, dos Gonzaga ou dos Borboni até aos desfiles actuais em Milão, no Palazzo Pitti ou em Trinità dei Monti, a Itália deu à cultura mundial nomes emblemáticos que se mantém como símbolos do mundo contemporâneo, tais como, entre outros, Valentino, Versace, Armani, Dolce e Gabbana, ecc..

UM GENIO BRASILEIRO QUE OS BRASILEIROS POUCO CONHECEM

"Inspiracoes Amazonicas", um tributo a Villa-Lobos

Os 50 anos da morte de Heitor Villa-Lobos, o mais importante compositor erudito brasileiro de todos os tempos, serao celebrados de uma maneira muito especial no Sul da Florida, em Miami, nessa sexta-feira dia 20 de novembro, no Knight Concert Hall, do Arsht Center.


O primeiro "Brazilian Classical Series Concert" sera dedicado a musica de Villa-Lobos, reunindo a Miami Symphony Orchestra com regencia do Maestro Fernando Malheiro e convidados especiais.

O Concerto "Inspiracoes Amazonicas", e referencia direta a mais forte das fontes de inspiracao do legendario compositor brasieliro, a Floresta Amazonica, misterios, encantos e diverdade de fontes sonoras.

O programa inclui selecoes de seu ultimo e pouco divulgado poema sinfonico "Floresta da Amazonia" alem das ja aclamadas "Bachianas Brasileiras'' 4 e 5.

Roberto Burle Marx

A cidade de Miami inaugurou o calcadao projetado por Roberto Burle Marx, importante arquieto e paisagista brasileiro.
A obra do calcadao desenhado por Roberto Burle Marx cobriu doze quarteiroes da Biscayne, no Centro de Miami e demorou 20 anos para ser concluida.

O arquiteto Roberto Burle Marx foi um dos maiores paisagista do nosso seculo, ele nasceu no dia 5 de agosto de 1909, em Sao Paulo e morreu no Rio de Janeiro, em 5 de junho de 1994, tendo projetado mais de 2.000 jardins ao longo de sua vida, entre eles, destaque para o Aterro do Flamengo e o Calcadao de Copacabana, no Rio de Janeiro, o Parque do Ibirapuera em Sao Paulo e o Conjunto da Pampulha em Belo Horizonte.

Agora em 2009 comemora-se o centenario de nascimento de Burle Marx e as autoridades daqui de Miami irao organizar, ao longo de 2010, uma serie de eventos para divuldar a obra do paisagismo.

Saiba quais são as modelos confirmadas para o desfile da Victoria's Secret em Nova York

Por: Letícia Flores - Lifestyle » Estilo - UOL


Publicado em 16/11/2009 04:38:00

No dia 19 de novembro 34 modelos entram na passarela no aguardado desfile anual da poderosa grife de lingerie Victoria's Secret. O desfile volta a ser realizado em Nova York e terá uma performance do Black Eyed Peas e a alemã Heidi Klum como mestre de cerimônias. O especial será transmitido no dia 1º de dezembro pela CBS e ainda não há previsão de exibição no Brasil.

O casting estrelado conta com as tops brasileiras Alessandra Ambrosio, estrela principal da noite, Caroline Trentini, Flavia Oliveira, Isabeli Fontana, Izabel Goulart e Emanuela de Paula, que estreia esse ano no mega show.

O time internacional é composto por Aminata Niaria, Candice Swanepoel, Caroline Winberg, Chanel Iman, Erin Heatherton, Lily Aldridge, Lindsay Ellingson, Lyndsey Scott, Liu Wen, Rosie-Whiteley, Selita Ebanks, Shannan Click e Marisa Miller. A norte-americana desfilará com o invejado Fantasy Bra cravejado de diamantes. Este ano a peça será criada pela joalheria Damiani e tem o valor de 3 milhões de dólares.

Para este edição, 200 modelos participaram da seleção. Ana Beatriz Barros, Bruna Tenorio, Cintia Dicker, Fernanda Tavares e Luana Teifke estão cotadas mas ainda não foram confirmadas para o evento. Será que o Brasil vai liderar o número de modelos no desfile?

Sports Illustrated Swimsuit / Sports Illustrated Swimsuit 2009

COLÍRIO. Por J.Principe

Mostra reúne artistas emergentes

MARIO GIOIA
DA REPORTAGEM LOCAL
O descontrole e o cruzamento de linguagens dão o tom da 3ª Mostra do Programa de Exposições 2009 do Centro Cultural São Paulo. O tradicional projeto voltado à exibição de novos artistas tem o melhor recorte do ano na seleção de oito nomes, em cartaz até 14/3.
A qualidade das mostras individuais dos emergentes também ganha o forte apoio de três artistas de carreira mais extensa -Daniel Senise, Rochelle Costi e Ricardo Basbaum-, que foram convidados para apresentar obras feitas especialmente para o prédio.
A fotografia é a base da pintura de Ana Prata, 28, mas não a limita. "Minhas telas têm uma perspectiva errada, os encaixes não são perfeitos. A pintura absorve algo do aleatório, do acaso", conta ela, que, em grandes quadros, retrata desde um acidente numa estrada até ambientes domésticos onde nada parece acontecer.

A jovem artista mineira tem expostas tais telas ao lado de peça do carioca Daniel Senise, 54, prestigiado pintor brasileiro da geração 80.
Mas Senise apresenta um projeto tridimensional. A escultura "Eva", de Victor Brecheret, vai ser completamente escondida por dezenas de tijolos feitos de papel reciclado.
O papel originário é todo composto de folders e convites de exposições, descartados e agora com outro fim.
"É como se a ideia de arte se transformasse em matéria. Essa conversão tem a ver com a minha pintura", avalia o artista.
O hibridismo de meios também está presente nas 25 caixas que Rochelle Costi, 48, espalhou pelo centro cultural, mescla de instalação e fotografia, que retratam a "iconografia" das áreas técnicas do centro cultural, como a gráfica e a serralheria. "É como se um mundo subterrâneo de imagens emergisse", diz ela.

E a fotografia é a linguagem escolhida por Sofia Borges, 25, que retrata um "ambiente evasivo" pontuado por uma luz estourada e que revela um espaço algo próximo de ateliê. E, numa das paredes, há uma tela. É de autoria de Rafael Carneiro, 24, e está presente na mostra.

3ª MOSTRA DO PROGRAMA DE EXPOSIÇÕES 2009
Quando: de ter. a sex., das 10h às 20h, e sáb. e dom., das 10h às 18h; até 14/3 Onde: CCSP (r. Vergueiro, 1.000, tel. 3397-4002)
Quanto: entrada franca
Classificação: livre
José Luiz Pedro

http://www.photocluber.blogspot.com/

Marketing da moda

O marketing da moda. Dois estudantes, Justin e Jerome, fizeram um vídeo durante o Paris Fashion Week 2010 que contém cenas misturadas de desfiles, glamour e um pouco de tudo que compõe o mundo dos fashionistas.

Flash mob

Flash mob é um tipo de mobilização de pessoas, como pode ser visto no vídeo abaixo.
O show organizado pela rede de TV ABC para comemorar o início da 24ª temporada do programa da Oprah Winfrey, contou com a ajuda das redes sociais para divulgar o evento e até mesmo marcar ensaios para a coreografia usada durante a música (I Gotta Feeling).
Tenho duas versões sobre esse tipo de mobilização, a primeira é que realmente foi ensaiado com antecedência dado o tempo de envolvimento do público e a outra faz parte de um tipo de cultura regional, na minha opinião o americano é um dos povos mais participativos que existem, basta um showzinho na rua, um pedido pra que alguns voluntários se apresentem e lá estão eles com todo o vigor e com a maior energia!

Peça inédita de João Fábio Cabral estreiou em novembro

Peça inédita de João Fábio Cabral


O espetáculo inédito Me Leva Pra Casa, de João Fábio Cabral, estreiou no dia 6 de novembro, no Teatro do Centro da Terra, às 21h30. Com direção de Fabiana Carlucci, a peça narra o momento de despedida de um casal que, após perderem a única filha em uma fatalidade, vê sua relação alterada e sem qualquer possibilidade de retorno. A montagem traz no elenco os atores Guilherme Gonzalez e Mariana Blanski.

A peça se apresenta como um fragmento da história desse jovem casal – Ana é poetisa e Sergião, dono de um sebo. Eles se encontram numa cena de despedida, após a morte da filha, vitimada por uma bala perdida. Mesmo havendo amor em excesso, eles não conseguem retomar a vida juntos. A perda da única filha é o estopim que desperta os sentimentos presos numa relação calcada na fuga e na dor da saudade, nos encontros e desencontros. O casal está no mesmo galpão onde se conheceram; ela está com a passagem comprada para ir embora e, involuntariamente, rememoram passagens de suas vidas. Para a diretora Fabiana Carlucci, Me Leva Pra Casa tem reticências na prolixidade e no silêncio. “É um texto cujas reflexões não estão apenas nas imagens da cena ou no diálogo das personagens, elas estão no vácuo em que cada um se permite mergulhar”, diz.

Embora o texto seja carregado de realismo, o trabalho de Fabiana segue em direção contrária e busca uma encenação mais sensorial e intuitiva. “As angústias pessoais das personagens são expostas a partir da tragédia; como descobrir onde, exatamente, está essa dor da perda e como continuar vivendo?”, questiona a diretora. “O que mais me atrai em Me Leva pra Casa é a resignação diante de uma fatalidade. Por mais suspensas que as personagens estejam da realidade elas desejam, de alguma forma, a felicidade”. Fabiana ainda completa dizendo que “o texto de João Fábio Cabral expõe essa fatia de qualquer um de nós, mesmo sendo um recorte de uma experiência não vivenciada”. Para ela, a questão que o texto expõe é: “como se faz para dar "voz” a um coração que se percebe vazio, quando o medo, as dúvidas e as incertezas tomam conta?”.

Texto: João Fábio Cabral

Direção: Fabiana Carlucci
Elenco: Guilherme Gonzalez e Mariana Blanski
Figurino: Rogério Harmitt e Thamy Vosg

THANKSGIVING por LU

A história do Thanksgiving (Dia de Ação de Graças) começou em 1621 quando os pelegrinos vindos da Inglaterra para a terra nova, hoje os Estados Unidos, celebraram o agradecimento pela colheita do ano na colônia de Plymouth. Na ocasião, cerca de 90 índios nativos, os Wampanoag, participaram da festa dos pilgrims (pelegrinos em inglês). Os novos americanos estavam comemorando a benelovência de Deus para com eles num período em que mais da metade dos pilgrims tinha morrido por causa do inverno causticamente por que passaram. Sem a ajuda dos índios, todos teriam morrido.

Na primeira colheita, proclamou um dia de ação de graças e oração a Deus pela provisão dos alimentos. Na festa, um dos principais ingredientes era o peru, que ficou como marco da celebração do Thanksgiving. O cardápio do dia normalmente inclue peru, staffing (um milho de pão em cubinhos usado como recheio), abóbora, purê de batata, batata-doce, e torta de abóbora. Estas comidas simples recordam as virtudes rústicas dos Peregrinos.

Em 1623, um período de seca varreu os Estados Unidos. Os colonos da nova terra proclamaram um dia de jejum e oração e mais uma vez, depois que Deus envia chuva dos céus, é celebrado um dia de ação de graças na terra do Tio Sam. Pouco mais tarde, que a data de 29 de novembro seria consagrada como dia de oração, onde pastores e líderes agradeceriam a Deus por suas bençãos sobre a nação.

Na história dos Estados Unidos muitas foram as celebrações de Thanksgiving e proclamações de datas em que os americanos se lembrariam de agradecer a Deus. Em 1789 o presidente George Washington proclamou que o Dia Nacional de Ação de Graças deveria ser celebrado na última quinta-feira do mês de novembro, em honra à Constituição dos Estados Unidos.

É interessante perceber que todas as celebrações de Thanksgiving no início da história dos Estados Unidos foram feitas para agradecer a Deus. Não importavam aos novos americanos os maus tempos. O povo sabia que Deus era o criador e provedor de todas as coisas. Este ano a celebração do Thanksgiving acontece no dia 26 de novembro. Que possamos aproveitar esta oportunidade para agradecer a Deus por tudo que Ele tem feito por nós. Afinal de contas, nós os brasileiros, somos pilgrims na terra do Tio Sam e muito temos a dar graças. Pela provisão diária, pela acolhida deste país, pelo trabalho, saúde e oportunidade de uma nova vida. Happy Thanksgiving Day!

ISSO NÃO É VOSG COM CERTEZA... rsss

Um presente pra TanTam

Top Model

Bocejo contagia por ativar área do cérebro responsável pela empatia

O ato de bocejar está associado à habilidade das pessoas de demonstrarem empatia entre elas e por isso seria contagioso, diz uma pesquisa feita por cientistas da Universidade de Birkbeck, em Londres.

A pesquisa foi realizada com 24 crianças portadoras de transtornos autistas e outras 25 que não apresentavam o quadro clínico. Os pesquisadores observaram que crianças com autismo bocejaram menos do que as outras ao assistirem vídeos em que adultos aparecem bocejando.
Segundo os especialistas, isso aconteceria porque o bocejo "contagioso" e a empatia entre as pessoas têm mecanismos neurológicos semelhantes, e o autismo é uma desordem que afeta seriamente a interação social e o desenvolvimento da habilidade de comunicação dos indivíduos.
Quando bocejamos, despertamos no outro estímulos que vão direta e inconscientemente a área do cérebro responsável pela empatia e afinidade, o que explica tais resultados.
Se o bocejo é relacionado à capacidade de transmitir empatia, então é possível que os indivíduos com autismo, cuja demonstração de empatia é prejudicada pelo problema, demonstrem os sintomas da doença ao não se contagiarem pelo bocejar dos outros.
Alguns especialistas sustentaram a ideia de que o bocejo contagioso funciona como um simples reflexo, porém, para os pesquisadores, os resultados da pesquisa confirma as previsões da teoria da empatia ao revelar que indivíduos com desenvolvimento atípico do relacionamento com os outros não se contagiam pelo bocejo das outras pessoas.

Fonte: Uol - Minha Vida

Vestido com 24 mil LEDs brilha por até uma hora

Para quem quer chamar atenção em uma festa, esse é o traje ideal. Revestido de nada menos do que 24 mil lâmpadas LED coloridas e mais de 4 mil cristais Swarovskis, o vestido batizado de Galaxy Dress tem autonomia para brilhar por um tempo que varia entre 30 minutos e uma hora.


As informações são do blog Gadget Lab, do site Wired, que traz ainda uma entrevista com os criadores da peça, Francesca Rosella e Ryan Genz. Segundo os designers, as luzes funcionam com diversas pequenas baterias de iPod, que ficam escondidas e não incomodam.

O que garante o conforto do vestido, ainda segundo Francesca e Ryan, é o tamanho das lâmpadas: finas como um papel, medem apenas 2 mm por 2 mm e os circuitos são flexíveis, dando fluidez aos movimentos.

No entanto, nenhuma mortal comprovou a real praticidade da peça: o Galaxy Dress está somente em exposição no Museu de Ciência e Indústria de Chicago.
Fonte: Terra Moda

A moda do entrecôte de Paris chega a NY

Modelo francês de restaurante de prato único está em alta em SP
Chegou a Nova York a onda parisiense do restaurante que serve apenas entrecôte, batatas fritas e uma saladinha. A moda já se fez notar em São Paulo, com dois endereços, o L’Entrecôte de Ma Tante e o L’Entrecôte de Paris – inaugurados este ano.
Em Nova York, o Le Relais de Venise L’Entrêcôte fica na Avenida Lexington, 590. O que ele serve? Salada, contrafilé grelhado com molho e uma generosa porção de fritas. E só. Para acompanhar, alguns vinhos e sobremesa. Igualzinho às casas do gênero de Paris, Londres, Bahrein e Barcelona. Uma opção para comer bem e gastar pouco em Nova York, dica do crítico de restaurantes do The New York Times, Sam Sifton. A casa não aceita reservas e está cada vez mais cheia. Se estiver com pressa, você entra, janta e está fora do salão em 20 minutos.

Fonte: Estadão On-line - Top 10 paladar.

Conheça Born e Raval, os bairros da moda em Barcelona

BARCELONA, Catalunha - O verbo ravalejar está conjugado e pintado em uma parede do Raval . O verbo bornear não vi pelas esquinas do Born, mas é fácil imaginar a conjugação. Porque em Barcelona agora é assim: ou você ravaleja ou bornea. Os dois bairros, cada um de lado das Ramblas sempre superpovoadas de gente até em forma de estátua, reúnem o que hoje há de mais bacana na capital da Catalunha. Para quem conheceu Barcelona depois das Olimpíadas de 1992, quando tudo já parecia ter um jeito diferente e moderno, é uma agradável surpresa voltar à cidade catalã e descobrir novas (e ótimas) áreas revitalizadas. Para quem ainda não conhece, acrescentar ao roteiro um bairro fora do circuito abre outras perspectivas. Aqui, você vai poder decidir se é Born ou Raval. Ou então, descobrir que, sim, é possível aproveitar o melhor de dois mundos.
Bares e lojas de gastronomia e design se espalham pelo bairro de Born
Carrer Montcada, dez da manhã. Grupos de visitantes se amontoam na entrada do Museu Picasso. Esse é o único lugar no qual se verá aglomeração no Born. Não que turistas não estejam por lá; eles estão, como comprova o cardápio em inglês na foto da capa desta edição. Mas o Born ainda não é o primeiro destino da maioria. E a maioria não sabe o que está perdendo. Visitar Barcelona, passear pela Ciutat Vella, chegar ao Museu Picasso e não ir além é como estar ao Rio, conhecer Ipanema e nunca atravessar o Jardim de Alah para andar no Leblon.
Leia mais: http://oglobo.globo.com/viagem/mat/2009/11/11/conheca-born-raval-os-bairros-da-moda-em-barcelona-914702726.asp

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